6月11日，为期五天的第十九届文博会落下帷幕。现场交易氛围浓厚是不少到场人士共同的感受——纵观展会期间，不仅创新举办了文化产业招商大会、文博会创新项目及新品发布会暨供采对接会等促进交易的系列活动，还携手电商平台打造消费促进活动，打造文化消费新场景；从成果来看，文化产业重大项目签约总额再创新高，达34.2亿元，不少招商推介活动更是现场促成了合作。
“经济价值对文化创意的重要性不言而喻。如果文化创意不能产生经济价值，就没有可持续发展的动力。文化创意转化为人民群众所需要的商品，走上产业化的道路，也会促使文化供给端不断深入挖掘文化内涵，使文化焕发生机。”广东省社科院环境与发展研究所副研究员武文霞认为，文化创意产业化发展并没有唯一的路径，文化可以与不同的载体、技术、业态等相融合，产生不同的“化学反应”。
在大湾区，粤港澳三地充分展现了各自的优势——澳门拥有丰厚多元的文化遗产，香港是中西方文化交融、人才汇聚之地，珠三角地区拥有完善的产业供应链，“9+2”城市群优势互补、协同发展，为大湾区文化创意产业化发展注入了源源不断的动力。
大湾区有群“童心未泯”的年轻人
在文博会的“澳门创意馆”，展柜里造型各异、头戴水桶的潮玩公仔，吸引了不少人的目光。这是澳门盘矶广告策划有限公司创办人兼设计总监黄纪石设计的IP形象“水桶王”。他笑言，很多小朋友都会有把水桶盖在头上扮成超人、英雄这样可爱又奇怪的举动，由此自己联想并设计了这个IP形象。
“水桶王”出生后，黄纪石和团队为它画了不少“自画像”，以插画、海报的形式传播；给它创造了不少故事，呈现在了实体绘本书、动画短片中。随着“水桶王”越来越受到小朋友的喜爱，餐厅、牙科诊所、啤酒文化节等纷纷把它请来当“代言人”，以此吸引消费者。
像“水桶王”这样的原创动漫IP形象，在文博会上还有许多——深圳市萌科文化创意产业有限公司设计的“弹弹熊”不仅呈现在摆件、耳机、文具上，还成为了微信小游戏里的“主角”；香港创意教育协会首席顾问黄竞设计的“爱心小飞象”，是深圳关爱行动的“代言人”；东莞潮玩品牌ToyCity带来的Laura（劳拉）、 Angelboy（天使男孩）做成了盲盒、潮玩手办……
与此同时，不少设计师也把传统文化呈现在不同的载体上，使其得到更好地传承和弘扬。
澳门市政厅大楼门前的地砖花色、在澳门吃葡国菜必点的沙丁鱼和葡国鸡……杰斯特创意设计一人有限公司设计总监高嘉维用心寻找大家在澳门生活中有代表性、有共同回忆的元素，并通过自己的创意设计，做成了桌布、杯垫、手机支架、冰箱贴等小物件，在澳门市场大受欢迎。今年3月，澳门特区文化局举办“艺墟走进大湾区”活动，带领澳门文创企业在广州举办市集，高嘉维首次把自己的产品带到了大湾区内地城市。“没想到‘老广’们也很喜欢我们的设计，带去的产品在三天展期里销售一空。”
高嘉维结合澳门文化元素设计的杯垫。
香港Sparkle Collection创办人及设计总监陈嘉贤，则把本土文化融入到了传统旗袍、唐装、长衫中。“我们借鉴了香港霓虹灯招牌大胆、活泼、缤纷的色彩，还有怀旧士多里的棒棒糖、冰室里的水磨石地砖和米通碗等元素。”今年5月，陈嘉贤首次把这些新派华服带到大湾区内地城市，结果令她感到很惊喜。“每一件新派华服背后都有香港故事、香港文化，大家对此很有共鸣，让我深深感到了大湾区文化同根同源的力量。”
陈嘉贤把香港文化融入到传统旗袍、唐装、长衫中。
他们把天马行空的创意变为现实
“一个设计师的设计创意再好，如果没有产业的衔接，创意很难落地；反之产业发展得很好，但是如果没有新的、好的创意设计，产业未来也很难有长远发展。”从事创意设计超过20年，黄竞深谙创意与产业相结合的重要性。他认为，大湾区优越的地理位置和“9+2”城市各自的优势，刚好可以把这两者有机连接起来。
黄竞（右）设计的“爱心小飞象”IP。
以“香港创意馆”展出的一款展示架为例，黄竞介绍道，这款展示架并非使用常规的实木，而是由四五种不同的材料、工艺组合而成。“得益于大湾区完善的供应链，可以很快在周边不同的地区找到所需的材料和工艺，才能把设计师天马行空的创意变为现实。”
对此，黄纪石也深有同感。当“水桶王”IP越来越受欢迎后，他和团队也开始设计一系列的周边产品，包括摆件公仔、冰箱贴、胸针等。“我们最初想先‘试水’看看市场反应如何，所以不会大批量生产，但同时又希望做出来的产品质量要足够好，价钱也是合理的。”要到哪里找符合要求的工厂进行生产制作？他首选大湾区内地城市。
“水桶王国”主题餐厅以音乐剧的形式演绎了绘本书里的故事情节。
“我们在网上找了不少企业，开着车逐家去拜访、了解生产情况。”黄纪石回想起来，当时也遇到过不少碰钉子的情况，例如有些成品质量好的大工厂不愿意接自己这种少批量的订单，有些工厂提供了质量上乘的样品，但自己实地所见的生产状况却不如理想。
所幸过程中也有收获。黄纪石说，走访东莞的厂家时，自己惊喜地发现不少市面上常见的玩具正是产自这里，让他不禁直呼“来对地方了”；在中山要找制衣相关的布料、纽扣时，在同一镇区的企业中很快就能实现目标；通过与不同的厂家沟通，团队认识了很多原本不知道的、现在所流行的材料，为未来的设计提供了更多的可能性……“我们在大湾区找到了性价比最高的生产制造解决方案，而且这里完善的交通基础设施、高效的物流也为我们提供了便利。未来我们希望不仅生产制造在大湾区，也能把产品销往大湾区。”黄纪石说。
澳门特区政府文化局文化创意产业促进厅厅长何鸿斌表示，“设计在澳门，生产及销售重心在大湾区内地城市”的发展模式在澳门文创企业中越来越常见，未来该局也会继续推动当地文创产业与大湾区其他城市合作，实现优势互补、互利共赢。
“文化创意产业强调文化、技术、产品和市场的有机结合，鼓励产业向高端、集约、绿色、智能等方向创新升级。通过产业手段，文化创意产品和服务得以实现更广泛的生产和分销，其质量和效益亦得以提升。”深圳大学文化产业研究院研究员、国家文化创新研究中心秘书长钟雅琴说。
让IP“活起来”
作为“弹弹熊”IP设计团队的一员，深圳市萌科文化创意产业有限公司新媒体项目总监张岳说，设计出IP形象只是第一步，要想这个IP得以“变现”，还需要依靠一系列的运营，使其得到消费者的喜爱、继而获得市场、资本的认可。
由“弹弹熊”IP衍生的游戏受到年轻人的喜爱。
“一方面，我们要研究当下年轻人流行的东西，把它与我们的IP结合，进行推广宣传；另一方面，我们会关注和应用身边的热点、潮流趋势等，以此不断更新IP形象，让‘弹弹熊’永葆新鲜感。”当下的互联网时代，年轻人普遍喜欢在线上进行交流。深谙此道的张岳和团队在运营时也把更多的关注放在了线上，通过抖音动画、微信小游戏等，为“弹弹熊”吸引了大量粉丝。
“当大家认可、喜欢我们的IP形象，那它在市场上就有卖点，推出去就能产生购买力。”张岳说，公司目前主要通过授权IP的形式实现变现，以“弹弹熊”这个IP为例，已有不少授权方、合作方、联名伙伴，丰富的周边产品反过来也能带动IP的传播与推广。
黄纪石也正努力将“水桶王”IP推向更广阔的市场。“我们把‘水桶王’授权给三亚的一间酒店打造‘水桶王国’主题餐厅是很不错的尝试，绘本书里的场景在餐厅被还原出来，不少故事情节也在现场以音乐剧的形式被演绎出来，颇受亲子游旅客的喜爱。”
“越来越多的‘曝光率’才能为‘水桶王’注入源源不断的生命力，使这个IP得以可持续化发展。”他透露，未来还计划与酒店合作，打造“水桶王”主题房。
陈嘉贤则是把自己设计的新派华服带到了海外。在今年2月举行的米兰时装周上，当金发碧眼的外国模特穿着这些富涵香港文化元素的中华传统服饰走在T台，观众们都不禁发出阵阵惊叹——“原来旗袍也可以这么潮、这么酷！”陈嘉贤说，希望通过年轻化、活泼化的设计，让传统服饰不仅仅被大家所欣赏，还要让更多人愿意穿上它，“无论是出席隆重的场合，还是在日常穿搭，它都会是一个很好的选择。”
原创IP走得更远的路上，还需要版权保护助力。在文博会数字中国展区深圳文化产权交易所展馆，一幅缩小版的画卷引起了观众的驻足。“其实，《千里江山图》收藏在故宫博物院，普通用户很难获取版权的，但现在，通过全国文化大数据交易中心，公众也可以申请版权并再次开发利用。”深圳国夏文化数字科技有限公司董事长卢苇介绍道。作为一家数字技术的提供方，该公司通过区块链技术，可以对版权进行追溯。
卢苇说，对博物馆馆藏文物进行开发利用，不仅有助于传承中华优秀传统文化，也是将深厚文化资源转化为文化资本，促进经济发展的重要力量。
深圳文交所还发布成立版权认证平台。深圳文交所总经理吴程介绍，深圳文交所将联合具有权威性和公信力的版权认证机构进行版权存证、版权预登记、版权登记，为著作权机构和个人提供作品交易匹配、转让、分发的全链条服务。
数字技术为知识产权保护打开了一扇窗。展会现场，卢苇打开手机NFC功能，靠近装有芯片的手提包，手机上立即显示这款包的材质、生产时间等信息，“通过区块链溯源技术，这款手提包的所有数据，包括工商、税务、质检等数据，都一览无余，从而让假冒伪劣无所遁形”。
而卢苇身上穿着的京剧脸谱的T恤，也有着对版权再利用的探索。他解释道，过去不少用户喜欢国外品牌，是因为对国外品牌所有了解，如今，不少传统文化因为版权或知识产权的改进而得以有效利用，国人也能进一步深入了解传统文化。
【文字】南方+记者 曾美玲 郜小平
【统筹】李培 吴哲 周人果
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